https://www.jotdown.es/2020/02/los-alfabetos-tambien-lloran/
CEDRO
viernes, 1 de octubre de 2021
miércoles, 15 de septiembre de 2021
Algunas frases célebres de Quevedo
“El que quiere de esta vida todas las cosas a su gusto, tendrá muchos disgustos”.
“Todos los que parecen estúpidos, lo son y, además también lo son la mitad de los que no lo parecen”.
“Nadie ofrece tanto como el que no va a cumplir”.
“Las palabras son como monedas, que una vale por muchas como muchas no valen por una”.
“Por nuestra codicia lo mucho es poco; por nuestra necesidad lo poco es mucho”.
“El amigo ha de ser como la sangre, que acude luego a la herida sin esperar a que le llamen”.
“Los que de corazón se quieren sólo con el corazón se hablan”.
“Más fácilmente se añade lo que falta que se quita lo que sobra”.
lunes, 13 de septiembre de 2021
domingo, 12 de septiembre de 2021
viernes, 30 de abril de 2021
Andy Warhol en España
Este año se cumplen 30 años de la desaparición del genio del arte Andy Warhol, un artista que supo tocar los puntos clave del arte de la segunda mitad del siglo XX, concocía las claves para provocar reacciones con cada obra que hacía, y sabía las personas que tenían una magia innata para posar delante de su polarpoid o convertirse en portadas de su famosa revista ‘Interview’. Más allá de su participación en películas, cortometrajes caseros, entrevistas a amigos famosos de la época, de las fiestas en el Studio 54 de Nueva York, Warhol estuvo muy presente en la música e influyo a muchos artistas antes y después de su muerte, algo que hoy en día sigue ocurriendo. Por ello haremos un repaso de la sinergia que existe entre la música y el responsable de las latas de sopa de tomate más famosas del mundo.
En la música internacional
Han pasado ya varias décadas desde que las luces del Studio 54 se apagaran y aquellas competiciones por ser el más estrafalario o moderno para conseguir codearse con la crema de Nueva York se volvieran recuerdos y se convirtieran en leyendas. En aquellos años todo avanzaba demasiado rápido, y algunos datos se mezclan, por ello siempre se pensó que Andy Warhol había sido el creador del logo de los Rolling Stones, la famosa lengua que se desborda y que parece alcanzarnos saliendo de la pantalla. En realidad, fue el autor de la portada del disco ‘Sticky Fingers’, y fue la primera vez que el logo de los Stones apareció en un álbum de la banda, siendo su verdadero autor John Pascher.
Parece que Andy Warhol, no podía estarse quieto, era una máquina de ideas y proyectos, las noches de fiestas interminables soldaban grandes amistades, como la que tenía con Lou Reed. Esta amistad le convirtió en el manager del grupo The Velvet Underground, siendo el mismo Andy quien sugiriera que los temas los cantara la alemana Nico. Tanta fue la influencia del artista en el grupo que la portada del disco mas reconocible de la banda estaba compuesta por un plátano al estilo warholiano, donde solo aparecía la firma del autor de la portada. Ninguna referencia a ‘The Velvet Underground & Nico’.
Andy, según cuenta en sus diarios, que jamás escribió una palabra en ellos, si no que llamaba todas las mañanas a su secretaria por teléfono para dictarle todo lo que había acontecido, ya fuera lo que comía o a quien grababa y fotografiaba con su cámara, o simplemente historias que le contaba su amigo Truman Capote o su inseparable Debbie Harry en alguna cena; en sus ratos libres se dedicaba a pasear por las calles con ejemplares debajo del brazo de su revista ‘Interview’ y las repartía con la gente que se cruzaba, siempre con cautela, desde que un día le dispararon. En la portada de la revista siempre salía el cantante o modelo que estaba en la cresta. Si no salías en esa portada, no eras nadie. Artistas de la talla de Michael Jackson, o Grace Jones no podían faltar.
La fascinación que David Bowie sentía por Andy Warhol era enorme, aunque nunca fue correspondida. El Duque Blanco siempre estuvo enamorado de su obra, y no dudó en presentarse en persona en la Factory, aunque Warhol no disimuló su falta de empatía con el inglés. Este encuentro está reflejado en sus diarios, así que Bowie encendió alguna chispa en Andy para que se acordará de su nombre y decidiera reflejarlo a través de su secretaria. David Bowie compuso una canción hablando de él. Quizá el sombrero de ala ancha y caído, calcetines de diferentes colores y zapatos de plataforma fueron demasiado modernos para el genio de Nueva York. Eso sí, la canción la escuchó en directo en su oficina.
En la música nacional
España, no se podía quedar atrás en la relación musical de Warhol, con una cultura artística sobresaliente, aunque en este caso el contacto con nuestro país fue más tardío o simplemente tardo un poco más en hacerse realidad debido a la situación de censura de nuestro país y la dificultad a abrir las puertas a genios como el neoyorquino.
Si Bowie sentía fascinación por Warhol, Andy hacía lo propio con Luis Miguel Dominguín, torero renombrado de la época y que despertó su curiosidad. Miguél Bosé es hijo de este torero y coincidió varias veces con Warhol, la fascinación por el padre del cantante se transformó en regalos con forma de cuadro, que fueron subastados recientemente, y con una portada para el disco ‘Made in Spain’.
En el año 1983 Warhol visitó España, dentro de una gira europea en la que pretendía vender sus cuadros y conseguir encargos de retratos, además exponía en la galería Vijande. Visitó Toledo, ciudad de la que dijo que era ‘Disneyland, pero de verdad’. Cuando cayó la noche se le organizaron varias fiestas, una en la casa de Hachuel en la que conoció a Fabio McNamara, y donde le lanzó el famoso: ‘You are a star’, tal y como relata el propio Fabio en su ‘Fabiografía’. En esa fiesta estaban Los Costus, Pedro Almodóvar y Alaska. Allí mismo en medio de unas escaleras se improvisó un concierto de ‘Alaska y Dinarama’ y ‘Almodóvar y McNamara’. Andy Warhol estaba ante la Factory española.
Además, como curiosidad, Warhol apretaba el botón de su cámara sin enfocar, sin mirar por el objetivo a todo aquello que le llamara la atención, ya fuera un tapiz medieval o una persona. Entre esas fotografías años después se descubrió una que lleva por título ‘Unknown woman’, esa mujer desconocida resultó ser Alaska.
En la actualidad, la música sigue rindiéndose a la genialidad del artista pop por excelencia, y los homenajes se suceden como agradecimiento a su influencia. Así podemos escuchar canciones como ‘Disco Sally’ de Fangoria y que tiene como protagonista a una señora mayor, que de día era una abuela normal y de noche pasaba horas bailando sin parar en Studio 54, con pelucas y gafas de sol imposibles. La leyenda dice que al morir en la misma pista de baile sus últimas palabras fueron: ‘No apaguen la música. Sigan bailando’, encontrándola al cerrar la discoteca al día siguiente.
Han pasado 30 años desde que en 1987, una operación se complicara y convirtiera en mito a un artista polifacético, tres décadas desde que las revistas que repartía por las calles de Nueva York ahora alcancen cifras astronómicas en Internet, pero en la sinergia entre Andy y la música jamás ha pasado el tiempo, Warhol está más vivo que nunca.
https://elrescatemusical.com/30-anos-sin-andy-warhol-musica/
martes, 6 de abril de 2021
Ensayo sobre la historia del libro: El infinito en un junco.
Tras los pasos de Alejandro, muchos griegos se habían instalado en (…) el desierto de Libia hasta las estepas de Asia Central.
¿Qué tipo de educación recibían aquellos griegos? Un baño de cultura general. A diferencia de lo que nos ocurre a nosotros, no les interesaba en absoluto especializarse. Menospreciaban la orientación técnica del conocimiento. No estaban obsesionados por el empleo; después de todo, para trabajar ya tenían a sus esclavos. (…) Lo elegante era el ocio -es decir, el cultivo de la mente, la amistad y la conversación; la vida contemplativa-. (…)
Juliano el Apóstata explicaba en un ensayo las salidas profesionales que se abrían ante un estudiante formado según la tradición grecolatina de los conocimientos amplios. Decía Juliano que quien ha recibido una educación clásica, es decir, literaria, podrá contribuir al avance de la ciencia, ser líder político, guerrero, explorador y héroe. Por aquel entonces, los lectores aplicados gozaban de amplios horizontes laborales (Irene Vallejo, 2019. Adaptado).
jueves, 18 de marzo de 2021
Esperar que + infinitivo, indicativo o subjuntivo/Esperar a (que)
ESPERAR + INFINITIVO/INDICATIVO/SUBJUNTIVO
ESPERAR A QUE + INFINITIVO/SUBJUNTIVO
ESPERAR ALGO: esperar es transitivo y va seguido de un infinitivo o de una oración introducida por que.
1. Si queremos expresar que deseamos o tenemos la esperanza de que algo suceda.
1.1 Un solo sujeto: Espero pasarlo bien.
1.2 Dos sujetos: la subordinada sustantiva en función de CD va en subjuntivo:
Espero (/deseo) que lo paséis bien.
2. Cuando creemos o tenemos confianza en que algo bueno ocurrirá.
2.1 Un solo sujeto: Espero saber apreciar su trabajo
2.2 Dos sujetos: el verbo de la subordinada sustantiva en función de CD va en indicativo.
Espero (/confío en) que mi jefe sabrá apreciar mi trabajo.
ESPERAR A ALGO: esperar es intransitivo y significa ‘dar tiempo a que algo suceda antes de hacer otra cosa’. En ese caso, el infinitivo o la oración introducida por que van precedidos de la preposición a
Los mercados esperarán a conocer la decisión del Banco Central Europeo antes de actuar.
Los mercados esperan a que el BCE dé a conocer la decisión antes de actuar.
POR TANTO,
Cincuenta familias esperan a que sus calles vuelvan a la normalidad urbanística, significa que esas familias están dando tiempo a que las calles vuelvan a la normalidad.
Cincuenta familias esperan que sus calles vuelvan a la normalidad urbanística, se da a entender que estas familias tienen la esperanza (/desean) de que las calles vuelvan a la normalidad.
Cincuenta familias esperan que sus calles volverán a la normalidad urbanística, lo que queremos expresar es que dichas familias piensan que las calles, antes o después, volverán a la normalidad.
viernes, 5 de marzo de 2021
El infinito en un junco
Las letras, creemos, están vacías de contenido. Pero no siempre fue así.
".... La solución fue una de las mayores genialidades humanas, original, sencilla y de incalculables consecuencias: dejare de dibujar las cosas y las ideas, que son infinitas, para empezar a dibujar los sonidos de las palabras, que son un repertorio limitado. Así, a través de sucesivas simplificaciones, llegaron a las letras. (….). Pero las letras nunca han dejado atrás su pasado de dibujos esquemáticos. Nuestra "D" representaba en origen una puerta, la "M" el movimiento del agua, la "N" era una serpiente y la "O", un ojo. (…). Usar menos de treinta letras para representar todas las palabras de la lengua le parecería un método muy tosco a un escriba egipcio, acostumbrado a emplear centenares de signos. Habría arrugado la nariz y enarcado las cejas ante nuestra anodina letra "E", derivada de un bello jeroglífico egipcio -un hombre levantando los brazos- que tenía un poético significado: "das alegría con tu presencia". En cambio, para los astutos navegantes fenicios, la cuestión adquiría un cariz muy distinto. La simplificada escritura alfabética liberaba al comerciante del poder del escriba. Gracias a ella, cada uno podía llevar sus propios registros y dirigir sus negocios."
(Irene Vallejo, El infinito en un junco).
https://elpais.com/elpais/2020/12/23/eps/1608744016_330015.html
https://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=3948
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